​Christophe Vootz /​ photographe​ portraitiste

Note d'intention

Le noir, pour célébrer la lumière

 

 

50 portraits de Bruxelles à Paris et vice versa est le résultat en images de rencontres : celle de la raison sociale de l’exposition, celles des personnalités représentées, celle du photographe face à son propre regard.

 

Le travail a pour but de photographier des acteurs du monde culturel entre les deux capitales dont le parcours m'émeut et qui ont marqué de leur empreinte le paysage artistique de ces deux villes. Un aspect important de la démarche est de mettre en lumière les créateurs belges tout en reliant la qualité de leur travail avec celle de leurs homologues français.

 

Ce postulat de départ a engendré bien plus que les cinquantes rencontres des portraits définitifs. Il y eu des rendez-vous manqués et des routes qui finallement ne se sont pas croisées.

Les rencontres les plus importantes sont celles qui se passent devant l’objectif. Et quand la personne attendue se met en lumière pour être regardée précisément, particulièrement et spécifiquement par l’œil du photographe, on entre dans le domaine de la relation intime. De cet échange entre deux personnes qui ne se connaissent pas ou peu, qui vont s’apprivoiser avec pudeur, parées de lumières, vont résulter des centaines d’images, dont ne restera que la seule, l’unique. J’aime choisir les images comme on choisit ses propres souvenirs.

 

50 portraits de Bruxelles à Paris et vice versa s’est construit pendant un an et demi. Le premier shooting a eu lieu en octobre 2014 et le dernier en février 2016. Une période où mon état d’esprit fut d’atteindre un but à la finalité encore floue malgré tous les ingrédients déjà présents. Mi-février, tous les shootings sont faits, les dernières images sont à la sélection et là s’impose une révélation : je découvre ce que je cherche depuis le début, comme si j’avais travaillé à l’aveugle, guidé par un préssentiment. Je cherchais un regard, un regard en particulier. Tous les portraits de l’exposition l’ont, tous différents, chacun à leur manière. Un regard qui dit qu’il sait, qu’il détient le savoir. Et tout exprime ce savoir : l’attitude, la pose, le peu de mouvement de l’image, le calme des visages. Ce savoir détenu, présenté dans des écrins noirs aux lumières luxueuses, profère à l’ensemble des modèles un statut innatégnable : un glamour du savoir. La lumière idéalise cet état : les noirs profonds laissent percevoir les plissements et la brillance des étoffes, et font place à l’éclat des hautes lumières des visages.  Ici, le noir célébre la lumière.

 

Richard Avedon, grand photographe américain, disait: « Un portrait n'est pas une ressemblance. Dès lors qu'une émotion ou qu'un fait est traduit en photo, il cesse d'être un fait pour devenir une opinion. L'inexactitude n'existe pas en photographie. Toutes les photos sont exactes. Aucune d'elles n'est la vérité. »

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Ch. Vootz